09.01.2009

Yaşayan Müze: Hans Ulrich Obrist

İsviçreli küratör ve sanat eleştirmeni Hans Ulrich Obrist İstanbul’da. Garanti Galeri ve Platform Garanti’nin ortaklaşa düzenlediği “Disiplinlerötesi” konferans dizisinde bir konuşma yapacak. Konuşmada kültürel kurum modelleri (mesela IKSV, Platform) üzerine konuşacak ve Londra’daki mimari ve sanatsal bir program olan ”Serpentine Pavilion” projelerinden örnekler verecek.

Benim en ilgimi çeken nokta Obrist’in 7/24 kendi kendine yaşayabilen kültürel bir mekan oluşturma üzerine söyleyecekleri. Böyle bir ortamın muhtemel teknik-biyolojik metaforlarından çok ekonomik icatları ilgimi çekiyor.

Hans Ulrich Obrist @ MySpace
http://www.myspace.com/hansulrichobrist

Serpentine Gallery, Londra
http://www.serpentinegallery.org/

Serpentine Pavilion Mimari Deneyleri
http://www.serpentinegallery.org/architecture/

“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi -6: Hans Ulrich Obrist

10 Ocak Cumartesi, 14:00
Garaj Istanbul
Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,
Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray
Konferans İngilizce’dir, simultane çeviri vardır.

Garanti Galeri ve Platform Garanti’nin ortaklaşa düzenlediği “Disiplinlerötesi” konferans dizisi bu kez Garaj Istanbul işbirliğinde Hans Ulrich Obrist ile devam ediyor.

Geçmişte ve günümüzde göz ardı edilen ya da unutulan projeleri araştıran, bunları yeniden değerlendiren Hans Ulrich Obrist’in konferansı kültürel kurum modelleri ve araştırmaları üzerine olacak. Laboratuvar nitelikli, disiplinlerötesi kurumları ele alacak olan Obrist, konuşmasını Serpentine Gallery yönetmeni Julia Peyton-Jones’un fikri üzerine, 2000 yılından beri galerinin önünde her yaz 3 aylığına gerçekleşen hem mimari hem sanatsal bir program olan ”Serpentine Pavilion” projelerini anlatarak sürdürecek. 24 saat çalışan ve kendi kendine devinen bir yapı oluşturmanın peşinde olan Hans Ulrich Obrist’in yeni kurum anlayışı, salt güncel sanat merkezli olmaktan çok biyolojiden, mimariye, teknolojiden tarihe kadar bütün disiplinleri içeren canlı bir mekanizma.

Hans Ulrich Obrist 1968, Zürih doğumludur. 2006 Nisan’ında Serpentine Gallery’de Sergi ve Program Eş-Yönetmeni ve Uluslararası Projeler Yönetmeni olarak çalışmaya başladı. Daha önce, 2000 yılından itibaren Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris’de ve ayrıca 1993-2000 yılları arasında Viyana’da Museum in Progress’in küratörlüğünü yaptı. Obrist, 1991 yılından itibaren aralarında Take Me, I’m Yours (Serpentine Gallery), Cities on the Move, Live/Life, Nuit Blanche, 1. Berlin Bienali, Manifesta 1 ve yakın zamanda da Uncertain States of America, 1. Moskova Trienali, 2. Guangzhou Trienali (Kanton, Çin) ve Lyon Bienali olmak üzere 150 uluslararası serginin küratörlüğünü yaptı. 2007 yılında, Uluslararası Manchester Festivali için Philippe Parreno ile birlikte Il Tempo del Postino’nun küratörlüğünü üstlendi. Yine aynı sene, Van Alen Enstitüsü Obrist’i 2007-2008 yılı için New York Kıdemli Araştırmacı ünvanıyla ödüllendirdi. Obrist’in 2008 yılında, katkıda bulunduğu, editörlüğünü üstlendiği yayınlar arasında Gilbert & George, Lousie Bourgeois, Derek Jarman, Rosemarie Trockel, Olafur Eliasson/Hans Ulrich Obrist, Lyon Bienali, Merz World: Processing the Complicated Order, Reflections on the Art and Architecture of the Works of Luis Barragan ve Pars Pro Toto yer almaktadır.

Devam

28.05.2008

Gerçek Zamanda Değişen Görsel Akımlar

Internet’te görsel kültür tarihte hiç olmadığı kadar hızlı gelişiyor. Ağırlıklı görsel tüketim merkezden-kitleye değil herkesin arasında birebir etkileşimle gerçekleştiği için görsel akımlar neredeyse gerçek zamanda değişiyor. Eskiden dergi, gazete, televizyon aracılığıyla belli merkezlerden iletilen / üretilen görseller şimdi herkes tarafından herkes arasında dolaşıyor. Bugün herkes görsel üretiyor veya iletiyorsa geçmişte (endüstrileşme vs.) kitlesel medyanın yarattığı görsel patlamadan kat kat fazla görsele maruz kalıyoruz.

Diğer yandan bu görsel yoğunluğun yarattığı karmaşayı süzen ve anlamlandıran yeni sistemler gelişiyor. Özellikle görsel toplayan ve dağıtan bloglar ve sosyal imleme siteleri bu hiper görsel yoğunluğu toparlıyor. Bunlardan çok var, benim zaman zaman takip ettiklerim şöyle:

Küratör Blogcular

Günümüz sanatından görseller, yeni tasarım nesneleri, tipografik icatlar, absürd fotoğraflar, soyut animasyonlar, portre fotoğraflar, posterler, şokcu haber fotoğrafları.

Toplu zeka

Tam sayfa dergi fotoğrafının etkisi artık RSS okuyucumdan eriştiğim görselin 320 kişi tarafından kaydedilmiş olması bilgisine mi eşdeğer? FFFFound görsel sosyal imleme (“social bookmarking”) servisi günümüz sanatçılarının ve tasarımcılarının günlük göz attığı bir kaynak oldu. Ben de her gün RSS okuyucumda 50+ kişinin günlük imlediği “ilginç” görselleri takip ediyorum. Bu ayarda bir başka girişim de MIT Media Lab’den arkadaşım Luis Blackaller’ın Pixs projesi, sansürsüz çalışan bağımsız bir görsel yayınlama servisi.

Türkiye

Türkiye’deki girişimleri bir kategoriye sokamıyorum. Genelde blogvari teknolojiler veya kendilerinin geliştirdikleri özel sistemler kullanıyorlar. Etrafta.com yazar çizerleri buldukları bildikleri sanatçılardan ve olaylardan akıl alıcı görseller ve fotoğraflar yayınlıyorlar. İç-mihrak Türkiye’nin bilinçaltını oyan ikon kırıcı posterler yapıyor / yayınlıyor. Dino Türkiye’deki günümüz sanatçılarının nabzını tutuyor. Bigumigu katılımcıları web ve görsel kültür üzerine bağlantı paylaşıyor ve yorumluyor. Pöf Magazin grafik görsel iletişim.

Bütün bu girişimler her gün ve gün içerisinde pek çok defa yeni içerik yayınlıyorlar. Bu yazının başlığındaki “akım” kelimesini kendini çağıran (“recursive”) bir şekilde kullandım, mallar hem RSS beslemeden akıyor hem de aktıkça görsel akımlara (“trend”) şekil veriyor. Siz de Türkiye’de veya dünyada takip ettiğiniz görsel akım sitelerini yorumlara yazın, görelim takip edelim.

Not: RSS nedir ve nasıl kullanılır?

23.04.2008

MSÜ No.9: Türkiye'de Yeni Küratörlük Yaklaşımları ve Araştırmaları

dizi9afiskucuk-11

Güncel Sanat Tartışmaları Dizisi-9

Türkiye’de yeni küratörlük yaklaşımları ve araştırmaları

Konuşmacılar: Adnan Yıldız, Borga Kantürk, Esra Sarıgedik ve Ayça İnce

Tarih: 24 Nisan 2008 Perşembe

Saat: 18.30

Yer: Mimar Sinan Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesi Beşiktaş Yerleşkesi 208 no’lu derslik

Geçen hafta Yeni Medya ve İşlemsel Sanat başlığı altında katıldığımız ve halen de tartışmalarını buradan sürdürdüğümüz Güncel Sanat Tartışmaları Dizisi‘nde bu hafta küratörlük pratiğinde değişen anlam ve tanımlar, sanatçı olarak küratör ve küratör olarak sanatçı olmak, dönüştürücü bir güç olarak küratörlük, Türkiye’deki duruma bağlı olarak ekonomik koşullar vb. konular tartışılacak. Daha önceki tartışmada olduğu gibi, konuşma öncesi veya sonrası bu yazıya yorum yazarak bu konulardaki düşünce ve sorularınızı paylaşabilirsiniz.